
Birgit Mollemeier est artiste plasticienne. Après des études universitaires en sciences de la pédagogie et un parcours professionnel dans le secteur socio-thérapeutique à Berlin, elle s’est installée en France en 2008. Confrontée à une perte de l’expression verbale, elle a cherché d’autres formes de langage. C’est ainsi qu’elle explore depuis une dizaine d’années diverses pratiques artistiques, concevant l’art comme un espace d’expression non verbal et sensible. Son travail renoue avec les préoccupations de sa vie antérieure, centrées sur le rapport de l’individu au monde et à l’autre.
Sa recherche s’articule autour des tensions et des fractures qui traversent nos sociétés. Elle interroge les relations entre identité et altérité à travers des formes sculpturales et des installations qui interpellent autant qu’elles apaisent. Son travail propose des espaces de confrontation douce, où le regard et le corps sont invités à une expérience à la fois physique et émotionnelle.
Birgit Mollemeier est particulièrement fascinée par le corps et par l’enveloppe — la peau, l’épiderme — en tant que frontières sensibles. Elle s’intéresse à leur fonction essentielle : protéger l’intérieur de l’extérieur, tout en autorisant des échanges, des passages, des porosités. L’enveloppe devient ainsi un lieu ambivalent, capable d’inclure ou d’exclure, de rendre visible ou invisible.
Ses œuvres associent divers matériaux, qu’elle sculpte, fend, modèle, coud ou assemble, afin de suggérer des espaces poreux, marqués par la fragilité et la transparence. Chaque enveloppe trace une frontière, tout en questionnant sa perméabilité. Birgit Mollemeier cherche à créer une relation dynamique entre perceptions intérieures et extérieures, entre l’individu et son environnement, en explorant la possibilité d’une protection qui ne soit pas synonyme de fermeture, mais de transformation.
Technicienne et chercheuse, elle produit elle-même ses œuvres, quelle que soit leur échelle. Son travail se déploie depuis des cocons en résine, semblables à des membranes translucides, jusqu’à d’autres formes sculpturales telles que ses « sculptures rhizomes », son extension textile ou encore une bête monumentale soudée en métal et verre. Cette diversité de formes et de matériaux témoigne d’une recherche plastique continue autour de l’enveloppe, du volume et de la relation au corps.
Depuis 2014, Birgit Mollemeier travaille à l’Atelier Terra Amata de l’artiste plasticien Rémi Polack à La Rochelle. Ensemble, ils ont créé un lieu d’art atypique, dédié à la production, à la transmission et à l’exposition, qui nourrit sa pratique et inscrit son travail dans une dynamique de partage et d’expérimentation.
2025
« Mouvances », Installation textile – scénographie pour Sorcières de Mona Chollet, Théâtre Fabrique du vélodrome, La Rochelle
« Réseaux connectés », installation immersive et sonore à Brouage avec l’artiste sonore Julia Suero ; un projet d’art participatif en impliquant 5 communes du Bassin de Marennes et de l’île de d’Oléron
2024
« Réseaux connectés », installation immersive, sonore et inter-connectée au Parc Kennedy et au parc Condorcet à La Rochelle avec l’artiste sonore Emmanuel Faivre ; un projet d’art participatif porté par l’association Terra Amata et Lauréat de l’AAP Cultures connectées 2023 de la DRAC et de la Région Nouvelle-Aquitaine
« Réseaux connectés », programmation au festival Zéro1, La Rochelle.
2023
« Natura sive kardia », exposition en duo avec l’artiste plasticienne Cath-Anna Blanc à Lagord
« Réseaux connectés », installation immersive au Square des érondes à Lagord (AAP ARTS en SQUARES)
2022
« Ex)tensions », installation textile dans la chapelle et le jardin de l’école deCondé, carte blanche de la Maison de l’architecture de Lorraine et l’école de Condé, Nancy
2021
« La ville suspendue », installation des sculptures en fer soudé d’un projet participatif au Jardin des plantes, La Rochelle // réalisation en duo avec l’artiste plasticien Rémi Polack
2019
« Errance », exposition sculptures et photos d’un projet participatif au Cloître des Dames Blanches, La Rochelle // réalisation en duo avec l’artiste plasticien Rémi Polack
2025
« Jardin de sculptures », exposition de peaux cousues et tricotées en matières diverses (feuilles, laine, cordes), Atelier Terra Amata à La Rochelle
« Bœuf », exposition de peaux cousues en matières naturelles, Atelier Terra Amata à La Rochelle
2024
« Bunker Champs Libre », installation en tissu en dialogue avec un bunker à Marsilly
2022
« Vie Mort Vie », exposition à l’Étable à Archingeay
« Refuge », installation textile en dialogue avec Pascale Mirande (photographe) et Floriane Durey (plasticienne) dans le cadre de la ZUT#3 au Fort des Dames, La Rochelle
2021
« Dé)fragmentation «, œuvre en acier et verre, Festival L'Art À L'Air au Jardin des Plantes, La Rochelle
« La gourmandise », œuvre en terre cuite et bois, exposition « Le jardin des délices », Atelier Terra Amata à La Rochelle
2020
« L'être étrange », œuvre monumentale en acier et verre, Sentiers des Arts de l'Agglomération Royan Atlantique, Port Maubert à Saint-Fort-Sur-Gironde, Haute Saintonge
2019
« L'instant monolithique », œuvre monumentale en acier et verre, Sentiers des Arts de l'Agglomération Royan Atlantique, Pôle Nature de Vitrezay, Haute Saintonge
« Refuge et Transformation », installation en résine, son et lumière, M'L'Art – Festival d'Arts Actuels à la Citadelle de Chateau d'Oléron, île d'Oléron
2018
« Refuge et Transformation », installation en résine, son et lumière, Enchanted Art Festival dans le château de la Renaissance à Dampierre sur Boutonne
2017
« Refuge et Transformation », installation en résine, L'Art A L'Air au Jardin des Plantes à La Rochelle « Refuge et Transformation », installation en résine et lumière, Galerie Civrac à Cabariot « Refuge et Transformation », installation en résine, M'L'Art - festival d'Arts Actuels à St. Martin de Ré/ Ile de Ré
2016
« L'Art au quotidien » à Tours
Galerie Esquié à La Rochelle
« Refuge et Transformation », installation en résine et lumière, Atelier Terra Amata à La Rochelle
2015
Galerie Arthaé à La Rochelle
Galerie ART39 à Fontenay-le-Comte
La Muse à La Rochelle
Hôtel Accostage à La Rochelle
2025
Résidence de médiation et production, Communauté des Communes du Bassin de Marennes et de l’île d’Oléron (en cours)
2022
Résidence de médiation et production, Maison de l’architecture de Lorraine et l’école de Condé, Nancy
2025
24 ateliers de médiation plastique et sonore avec des enfants du CE1 à la seconde, réalisation collective de la structure tunnel du projet « Réseaux connectés » en modules (en cours)
2023/24
24 ateliers intergénérationnels en accompagnement du projet « Réseaux connectés » à Lagord et La Rochelle (centres de loisirs, écoles primaires, collège, maison de quartier, habitat jeunes, EHPAD)
2022
Workshop avec les étudiant·es de Design d’espace en Bachelor 2e année, école de Condé, Nancy
2021
18 ateliers avec des client·es de L'Escale urgence sociale, création d'une sculpture monumentale en acier sur le thème « La Ville Suspendue » ; exposition dans le cadre du festival « L’Art À L’Air » dans le Jardin des plantes à La Rochelle // réalisation en duo avec l’artiste plasticien Rémi Polack
2018/19
20 ateliers avec des clients de L'Escale urgence sociale, création d'une sculpture monumentale en acier sur le thème ERRANCE avec photo et texte ; exposition au Cloître des Dames Blanches à La Rochelle // réalisation en duo avec l’artiste plasticien Rémi Polack
2018
4 ateliers avec des jeunes du Centre Social « Vent des Îles » à La Rochelle
2017
5 ateliers dans le cadre de PEAC à l’école primaire de Laleu
2020
La sculpture « L'étrange être » en acier et verre a été acquise par la Communauté de Communes de la Haute-Saintonge
2019
La sculpture « L'Instant Monolithique » en acier et verre a été acquise par la Communauté de Communes de la Haute-Saintonge.
2023
Aide à la réalisation du projet « Réseaux connectés » par la DRAC et la Région Nouvelle-Aquitaine
2021
Aide à la réalisation du projet « La Ville Suspendue » par la DRAC Nouvelle-Aquitaine
2018
Aide à la réalisation du projet « ERRANCE » par le fond de dotation InPACT
2024
« Explorer le tressage hybridé à plat » guidé par Marie Drouet, organisme : Campus MaNa, financement : AFDAS
« Sculpture Terre Textile » guidé par Adeline Contreras, organisme : TOPO, financement : AFDAS
2021 et 2022
« Outils de gestion, de communication et de développement commercial des acteurs du marché de l'art «, organisme : La Condamine, financement : AFDAS
2020
Initiation aux techniques de soufflage de verre et finitions Atelier Acram Glass à Vertou, organisme : Leafy, financement : AFDAS
Depuis 2015
Artiste plasticienne autodidacte, travail à l'Atelier Terra Amata
Depuis 2013
Création des luminaires
2011, 2012
Artiste constructeur du projet « Caravansérail » de l'Astrolabe à Mireuil
2010
Artiste constructeur du projet « Rue des étoiles » de l'Astrolabe à Mireuil
2008
Déménagement à La Rochelle dans le cadre d'une expatriation en famille Apprentissage de la langue française
1998-2007
Travail socio-thérapeutique dans un organisme d'aide aux toxicomanes et dans un organisme d'assistance pour adolescents en difficultés à Berlin, directrice adjointe
2000
Pédagogue diplômée en Sciences Humaines – Université Technique de Berlin (bac +5)
1990
Educatrice diplômée - Ecole professionnelle spécialisée de Paderborn (4 ans) Educatrice pour enfants et adolescents avec handicaps multiples